陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm 2001年作

陈芳桂

中国画学会理事

中国美术家协会会员

中国美术家协会河山画会副秘书长

　　2018年5月，在中国美术馆成功举办《苍穹与大地——陈芳桂艺术作品展》。多幅作品被中南海、国务院办公厅、中共中央党校、中国美术馆、中国军事博物馆、中国国家画院、中国美术家协会、荣宝斋等艺术机构收藏。作品及艺术传略被《美术》、《国画家》、《人民日报》、《中国青年报》、《中国美术报》等专业杂志、报刊报道，山东卫视、中央电视台财经频道、中央电视台书画频道、旅游卫视、湖南卫视等为其拍摄电视专题片。出版有《丹青典藏·陈芳桂卷》、《中国画20家·陈芳桂》、《中国美术家作品集·陈芳桂》、《中国美术家大系·陈芳桂》、《陈芳桂山水写生》、《陈芳桂画集》等画集13部。

　　陈芳桂谈艺录

　　搞艺术，“新”太重要了。在某些人眼中，中国画似乎是陈陈相因，千人一面，其实，创新力求有自己独特的风貌，正是历代大师名留千古的必备条件。

　　当今，创新已成为画界的共识，可是，成功者并不多。究其原因，大都是还没有把画“画好”，就急着创新。结果，尽管画作面世时形式新，或者观念新，却不耐咀嚼。而且，转眼之间，你所谓的“新”又被后面潮涌而来的“新”所淹没。无根之木，无源之水，岂能久远！

——节选自《陈芳桂谈艺录》

　　古人云：“养浩然之气，人书俱老”，“人品即画品，情景交融”等，均是中国文化涉及与心灵有关的经典。中国画以抒情达意为目的。

　　绘画的取向和目的是一个画家应该非常明确的，研究方向错了，取法低了，有可能其作品质量会下降，目的不对，其作品格调就不够高尚。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之四

　　中国画不论是山水画、花鸟画，还是人物画都特别注意表现对象的“意境”，“意境”即是“情景交融”的产物。

　　所有按焦点透视去画的中国画，去感觉的近大远小，按这样去画，一般就很容易落到那种行画里面去。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之五

　　南北朝王僧虔提出：“必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情。书不妄想”，因忘笔后不因技艺所役，性灵才能自然流露，故《金刚经》曰：“一切圣贤，皆以无为法而有差别。”以为是为技，则技凝神。

　　中国画之逸格，常超然象外，大象者即无象之象，即太极之境。游入太极之境之人自然神远体清，心旷神怡。“象外”即绝大自由，艺术之最高所得，乃“逸品”也。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之六

　　能在清淡中发现奇趣，简易里找到深刻，似空中之柳浪，池上之微风，不知其所始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。艺术之境界只能在平常中寻见，在平常中升华。

　　艺术本质是精神与物质、认识与实践、再次与表现、理性与感性、抽象与具象的高度统一。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之七

　　笔墨本身也是造型的一种因素，它再现了民族绘画精神。

　　画画只有不断否定自己，才能不被淘汰。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之八

　　读书与绘画的关系是怎样？依我看，读书与绘画是灵和肉的关系，是魂与魄的关系。因为它们所表现的都是客观事物的精神形态，以及精神和物质的实质和升华。

　　中国山水画，以“肖形”为佳，而以“通意”为主，所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。

——节选自《陈芳桂谈艺录》

陈芳桂《翰墨浸潇湘》32×752cm。2001年作。局部之九

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